第390章 顾行的形状（2 / 3）

前奏响了。

悠扬的口琴，像秋风一样从远处吹来。

这个声音一出来，现场就安静了一大半，有人表情意外，有人眼中出现笑意，有人则是下意识地往前探了探身子——

这个前奏，不是大家记忆中的那个《小芳》。

原版的《小芳》，编曲带着那个年代特有的质朴和热烈，但顾行这个版本从第一个音符开始就不是那个味儿了——

轻飘飘的编曲弱化存在感，反衬的叙事感更浓。

【有点意思！】

【一听就知道改的肯定很厉害！】

【期待！】

【前奏就改的很奇怪。】

【我觉得不是奇怪，只是你听习惯了老版，所以没那么适应。】

吉他响起，配合着类似鼓点的钢琴声，让原本轻飘飘的编曲，在叙事感之外，又多出了一丝节奏感。

没办法，现代人听歌，尤其是流行乐，基本上是离不开鼓的。

顾行不想用鼓，又想把《小芳》改的流行一些，再摇滚一些，于是就想到了用钢琴替代鼓点的方法，至于主歌部分，则是只用了一些简单的分解和弦，朝着民谣的风格靠：

“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。”

顾行的声音不大，甚至可以说很轻，像是在说一个很久远的故事。

这种处理方式，没有原版那种浓烈的欢快感，也没有年轻小伙子直白表达爱慕的热烈，那种克制的感觉，像是顾行作为一个亲历者，才回忆记忆中的白月光。

这种回忆，带着一种克制隐忍，甚至带着一点点怅惘的语气。

在顾行的理解中，这首歌里的“小芳”，应该是自己的白月光，一个想起来会笑，笑完又觉得心酸的人。

但同时，“小芳”又不是“小芳”本人。

或者说“小芳”是一个人的同时，更是一个回不去的年代，一段再也拾不起的旧日时光。

这个思路，是对歌词文本的思想升华。

所以顾行的改编，重点变化在于主歌与副歌之间的衔接：

“在回城之前的那个晚上

“你和我来到小河旁

“从没流过的泪水

“随着小河淌

接下来就是重点的副歌部分了。

音乐的间奏里，顾行深吸一口气，然后突然毫无征兆的运用了调式切换以及大量离调和弦，仿佛情绪的突然上头和释放，瞬间充满了摇滚的力量和顿挫感：

“谢谢你！

“给我的爱！！

“今生今世我不忘怀！！！

“谢谢你！

“给我的温柔！！

“伴我度过那个年代！！！

这一段是来自李荣浩改编版的思路，编曲巧妙融合了民谣的叙事基底与轻摇滚的力量感，并用一段悠扬的口琴带出复古情怀，在副歌部分用这种骤然的升调和加重配器，制造出强烈的情绪冲击，形成了从寂静乡村，到闹市鼎沸的巨大跳跃感。

轰隆！

台下的观众，感受到了极为浓烈的感官刺激！

“我擦！”

“这特么是小芳！？”

“噗，这一嗓子谢谢，不得把小芳给震聋了？”

“小芳：不谢不谢！！！！”

“我特么被吓一跳，这副歌好颠啊！”

“我听的全身起鸡皮疙瘩，一下子从复古民谣跳到都市摇滚了，编曲思路绝了！”

“不是，怎么一点过度都没有，生拔啊？”

“这个叫无提示调式切换，是一种比较少见的编曲技巧。”

“别人都在让自己适应那首不适配自己的歌曲，顾行的做法是，把歌曲变成自己想要的风格！”

“小芳吓得脸都方了！”

“小芳：我去你大爷的！”

“原版《小芳》感觉很民谣很美好，这个版本的小芳，感觉可以和九儿坐一桌！”

与此同时。

直播间的观众，更是在这段毫无征兆的高潮副歌中懵逼！

下一刻，直播间就有大神开始分析科普，应该是专门研究编曲的：

【这改编牛啊！】

【原版的旋律走向，是流畅的自然音阶，但顾行在副歌这里做了一次毫无提示的调式切换！】

【从主歌的民谣调式悄悄转入了副歌的流行调式，中间还用了一个离调和弦，仿佛原本笔直的道路突然拐了一个弯。】

【这个转弯没有任何突兀感，反而让整首歌的层次一下子丰满了。】

【就像一个人说着说着话，情绪忽然涌了上来，但他没有让自己的情绪失控，只是换了一种语气，继续往下说。】

【不明觉厉！】

【小芳：你吵到我耳朵了！】

【感觉这个版本的小芳可以倒拔垂杨柳了！】

【顾行就是